테일러 스위프트의 음원 권리 재차 선보여, 아티스트들의 자유를 높여줄 효과

테일러 스위프트의 재녹음이 미치는 영향: 마스터 권한에 대한 통제권 되찾기

21세기 팝 음악에서 최고의 슈퍼스타를 꼽으라면 단연 테일러 스위프트라는 이름을 빼놓을 수 없습니다. 차트 정상의 히트곡과 매혹적인 공연으로 유명한 스위프트는 음악 산업에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 자리매김했습니다. 그녀의 콘서트로 미국 경제를 뒤흔들어 소비자 지출을 급증시켰을 뿐만 아니라 그 영향력은 더욱 확대되고 있습니다.

최근 스위프트는 음악가로서의 권리를 되찾기 위한 운동의 선두에 서고 있습니다. 그녀는 초기 작품의 마스터 저작권을 되찾기 위해 자신의 첫 여섯 앨범을 다시 녹음하는 캠페인에 착수했습니다. 하지만 마스터링 권리란 정확히 무엇이며, 세계 최고의 스타가 마스터링 권리를 확보하기 위해 그토록 많은 노력을 기울이는 이유는 무엇일까요?

스트리밍 시대의 힘의 역학관계: 마스터 권한의 이해

스트리밍 시대에 접어들면서 아티스트와 음반사 간의 관계는 큰 변화를 겪었습니다. 음악 산업에서 권리는 크게 저작권과 저작인접권으로 나눌 수 있습니다. 저작권은 작사자, 작곡가 등 음악 창작자가 보유한 권리를 말합니다. 누군가 노래를 커버하거나 리메이크하려면 저작권자의 허락을 받아야 합니다. 직접 음악을 작곡하는 싱어송라이터인 테일러 스위프트의 경우, 자신의 노래에 대한 저작권을 이미 보유하고 있습니다

.

반면, 저작인접권에는 실연자와 제작자의 권리도 포함됩니다. 음반사가 노래를 녹음하고 제작하는 데 투자하면 마스터라고도 하는 마스터 음반이 만들어집니다. 마스터의 소유자는 앨범 판매 또는 Spotify, YouTube Music 또는 Melon과 같은 스트리밍 서비스를 통해 녹음된 음악을 공개하고 수익을 얻을 수 있는 권한을 갖습니다. 스트리밍 시대에는 작곡가나 연주자에 비해 마스터 권리 보유자가 스트리밍 수익의 더 많은 몫을 받는 경우가 많다는 점에 주목할 필요가 있습니다.

그러나 마스터 권리자는 라이브 공연, 라디오, 영화, TV 프로그램, 비디오 게임 및 광고와 같은 다른 매체에서의 음악 사용에 대한 통제권도 가지고 있습니다. 아티스트가 라이브 공연이나 다른 매체에서 자신의 음악을 사용하려면 마스터 저작권자의 허가를 받아야 합니다. 아티스트가 직접 노래를 부른 경우에도 마스터 저작권자의 승인 없이는 해당 녹음을 사용할 수 없습니다.

.

테일러 스위프트의 여정: 빅 머신 레코드에서 마스터 권리 되찾기까지

테일러 스위프트가 15세였던 2005년, 그녀는 독립 음반사 빅 머신 레코드와 장기 계약을 체결했습니다. 계약의 일환으로 그녀는 빅 머신 레코드에 자신의 첫 여섯 앨범에 대한 마스터 권리를 부여했습니다. 당시에는 신인 아티스트에게 흔한 관행이었습니다.

그 결과 2006년 데뷔 앨범 ‘Taylor Swift’부터 2017년 여섯 번째 앨범 ‘Reputation’까지, Big Machine Records는 스위프트의 모든 앨범에 대한 마스터 판권을 보유하게 되었습니다. 2018년 계약 만료가 다가오자 스위프트는 6집 앨범의 마스터링에 대한 통제권을 되찾고자 했습니다. 그러나 빅 머신 레코드는 스위프트가 새 앨범을 발매할 때마다 이전 앨범 중 하나의 마스터 판권을 재계약하고 포기해야 하는 등 까다로운 조건을 내걸면서 협상이 결렬되었습니다. 이러한 조건에 직면한 스위프트는 결국 팀을 떠나기로 결정했습니다.

2019년 6월, 빅 머신 레코드가 스쿠터 브라운의 이타카 홀딩스에 인수되었다는 소식이 전해졌습니다. 이는 스위프트의 앨범 제작사가 스위프트와 분쟁의 역사를 가지고 있는 스쿠터 브라운의 손에 넘어갔다는 것을 의미했습니다. 이 인수는 스위프트를 분노케 했을 뿐만 아니라 팬들 사이에서도 우려를 불러일으켰습니다.

스위프트는 인기 블로그 플랫폼인 Tumblr를 통해 좌절과 실망감을 표출했습니다. 그녀는 과거에 자신을 조작하고 괴롭혔던 누군가에게 자신의 음악 카탈로그가 팔렸다는 사실을 강조하는 강한 표현의 글을 썼습니다. 이 게시물에는 브라운이 카니예 웨스트, 저스틴 비버와 함께 찍은 사진이 포함되어 있어 세 사람 사이의 관계를 더욱 강조했습니다.

스위프트의 외침은 “스위프티”로 알려진 팬들의 지지 물결을 촉발시켰습니다. 이들은 소셜 미디어를 통해 브라운과 이타카 홀딩스에 대한 분노를 표출했고, 일부는 온라인 괴롭힘을 가하기도 했습니다. 사태는 브라운과 그의 가족이 살해 협박을 받을 정도로 악화되었습니다. 또한 일부 정치인들이 음악 산업에 개입한 것을 비판하는 등 반발은 이타카 홀딩스를 지원한 사모펀드 회사로까지 확대되었습니다.

압박을 견디지 못한 스쿠터 브라운은 결국 2020년 10월, 원래 매입 가격에 가까운 금액에 샴록 캐피털에 마스터들을 매각했습니다. 브라운은 인터뷰에서 이번 인수가 자신의 평판에 부정적인 영향을 미쳤다고 인정하며 후회를 표명했습니다.

테일러 스위프트의 대응: 전략적 움직임으로서의 재녹음

테일러 스위프트는 자신의 마스터 매각을 둘러싼 사건 이후 2019년 8월 CBS 인터뷰에서 대담한 발표를 했습니다. 이전 앨범의 새로운 ‘테일러스 버전’을 만들겠다며 자신의 옛 음악을 다시 녹음하겠다고 선언한 것입니다. 스위프트는 자신의 음악을 재녹음함으로써 자신이 통제할 수 있는 새로운 마스터 레코딩을 만들겠다는 목표를 세웠습니다.

앨범을 다시 녹음하면 기본적으로 원래 마스터를 대체하는 새 마스터가 생성됩니다. 이를 통해 아티스트는 자신의 음악에 대한 통제권을 되찾고 음악의 사용과 수익에 대해 발언권을 가질 수 있습니다. 스위프트의 앨범 재녹음 계획은 마스터 권리를 되찾기 위한 전략적 조치일 뿐만 아니라 이전 권리자에게 직접적인 혜택을 주지 않으면서도 팬들이 계속해서 음악을 지원할 수 있는 방법이기도 했습니다.

Swift의 재녹음은 엄청난 성공을 거두었습니다. 그녀의 앨범 “Fearless”의 재녹음 버전인 “Fearless (Taylor’s Version)”는 2021년 7월까지 14억 7천만 회 이상의 스트리밍을 기록하여 오리지널 버전의 6억 8천만 스트리밍을 넘어섰습니다. 이러한 추세는 재녹음된 “Red” 버전에서도 이어져 스트리밍 수에서 더 큰 격차를 보였습니다.

테일러 스위프트는 재녹음을 통해 자신의 마스터키를 관리함으로써 스스로에게 힘을 실어줄 뿐만 아니라 업계의 다른 아티스트들에게도 모범을 보였습니다. 그녀의 행동은 아티스트의 권리와 스트리밍 시대의 아티스트와 음반사 간의 힘의 역학 관계에 대한 논의를 촉발시켰습니다.

모든 아티스트가 테일러 스위프트와 같은 자원, 영향력, 팬층을 가지고 있는 것은 아니라는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 앨범을 다시 녹음하고 마스터 권리를 되찾는 것이 모든 아티스트에게 가능하거나 효과적이지 않을 수도 있습니다. 하지만 스위프트의 여정은 플랫폼을 활용하여 현 상황에 도전하고 자신의 음악에 대한 통제권을 되찾은 아티스트의 강력한 사례입니다.

테일러 스위프트의 리레코딩의 영향력은 자신의 음반을 넘어선 것입니다. 아티스트의 저작인접권의 가치와 음악 산업의 투명성 및 공정성 강화의 필요성에 대한 논의를 촉발시켰습니다. 스트리밍 시대가 계속 진화함에 따라 아티스트와 음반사는 이러한 힘의 역학 관계를 탐색하고 아티스트가 자신의 창작물에 대한 통제권을 가질 수 있는 새로운 방법을 찾아야 할 것입니다.

테일러 스위프트의 재녹음이 미치는 영향: 예술적 통제권 회복과 아티스트의 역량 강화

테일러 스위프트가 시작한 재녹음 캠페인은 음악 산업에 지대한 영향을 미쳤으며, 그 과정에서 상당한 변화를 가져오고 아티스트들에게 힘을 실어주었습니다. 재녹음을 통해 마스터링에 대한 통제권을 되찾은 스위프트는 자신의 음반을 넘어선 선례를 남겼습니다

.

예술적 통제권 되찾기

테일러 스위프트의 재녹음으로 인한 주요 효과 중 하나는 예술적 통제권을 되찾았다는 점입니다. 이전 앨범의 새로운 마스터 녹음을 제작함으로써 스위프트는 자신의 음악과 그 사용에 대한 권한을 되찾았습니다. 이렇게 새롭게 찾은 통제권을 통해 라이브 공연, 영화, TV 프로그램, 광고 등 다양한 매체에서 자신의 음악이 어떻게 사용될지 결정할 수 있게 되었습니다.

또한 앨범을 재녹음함으로써 기존 권리 보유자에게 직접적인 혜택을 주지 않고도 팬들이 계속해서 음악을 지원할 수 있도록 했습니다. 이러한 통제권의 변화는 스위프트가 자신의 예술적 비전과 가치에 부합하는 결정을 내릴 수 있는 힘을 실어주었습니다.

아티스트를 위한 모범 사례 설정

테일러 스위프트의 재녹음 캠페인은 업계의 다른 아티스트들에게도 모범이 되었습니다. 그녀의 행동은 아티스트의 권리와 스트리밍 시대의 아티스트와 음반사 간의 힘의 역학 관계에 대한 논의를 촉발시켰습니다. 스위프트는 자신의 마스터 권리를 스스로 통제함으로써 아티스트가 자율성을 주장하고 현 상황에 도전할 수 있다는 것을 보여주었습니다.

다른 아티스트들도 스위프트의 여정에서 영감을 받아 자신의 음악을 다시 녹음하여 마스터링 권리를 되찾겠다는 의사를 표명하고 있습니다. 이러한 움직임은 음악 산업을 재편하고 아티스트에게 보다 공평한 환경을 조성할 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다.

음악 산업의 투명성과 공정성

테일러 스위프트의 재녹음 파문은 그녀의 음악 영역을 넘어선 영향력을 발휘하고 있습니다. 아티스트의 저작인접권의 가치와 음악 산업의 투명성 및 공정성 강화의 필요성에 대한 논의를 촉발시켰습니다.

스위프트의 캠페인은 특히 스트리밍 시대에 아티스트와 음반사 간의 복잡한 역학 관계를 조명했습니다. 이를 통해 스트리밍 수익 분배와 아티스트가 자신의 창작물에 대한 통제권을 갖는 것의 중요성에 대한 논의를 촉발시켰습니다.

아티스트가 권리를 되찾을 수 있도록 지원

테일러 스위프트의 재녹음 캠페인이 가져온 가장 중요한 효과 중 하나는 아티스트에게 권한을 부여했다는 점일 것입니다. 스위프트의 여정은 아티스트가 자신의 음악을 스스로 통제하고 업계의 전통적인 권력 구조에 도전할 수 있다는 것을 보여주었습니다.

스위프트는 자신의 마스터 권리를 되찾음으로써 다른 아티스트들이 자신의 권리를 주장할 수 있는 길을 열었습니다. 이러한 움직임은 아티스트가 자신의 창작물과 수익에 대해 더 큰 통제권을 갖는 보다 공평하고 아티스트 중심적인 음악 산업을 만들 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다.

전반적으로 테일러 스위프트의 재녹음 캠페인은 음악 산업에 지대한 영향을 미쳤으며, 아티스트가 자신의 권리를 되찾고 투명성과 공정성에 대한 논의를 촉발시켰습니다. 이는 아티스트가 자신의 플랫폼을 사용하여 현 상황에 도전하고 보다 아티스트 중심적인 산업을 만드는 강력한 사례입니다.