신성희 회화전: 혁신과 감동의 여정

신성희 혁명전: ‘꾸띠아쥬와 누아쥬’

서울, 대한민국 – “회화의 혁명”이라는 찬사를 받고 있는 신성희 작가의 ‘쿠티아쥬와 누아쥬’ 전시회가 개막하면서 미술계가 들썩이고 있습니다. 1948년 태어나 2009년 타계한 신성희 화백의 대표작을 선보이는 이번 전시에서는 40년이 지난 지금까지도 관객들에게 영감과 감동을 선사하는 혁신적인 기법을 집중 조명합니다.

‘쿠티에쥬’와 ‘누아쥬’의 혁신적인 기법

신성희 작가의 대표작인 ‘쿠티아쥬’와 ‘누아쥬’는 캔버스를 바느질하고 엮는 독특한 기법으로 전통적인 2차원 미술의 경계를 뛰어넘는 것이 특징입니다. 이러한 기법은 캔버스를 3차원의 공간으로 확장하여 관객이 작품에 더욱 깊이 몰입할 수 있도록 합니다. 이 전시는 현재 서울 삼청동 갤러리 현대에서 열리고 있으며, 올해 첫 전시로 기록되고 있습니다.

예술의 본질을 탐구하다

이 전시는 “회화의 끝은 무엇인가?”, “무엇이 예술 작품을 구성하는가?”와 같은 근본적인 질문을 관람객에게 던진다. 한국 미술사에서 가장 독창적인 화가로 평가받는 신성희 화백의 독특한 예술 여정을 선보이며 예술의 본질 자체에 대해 성찰하는 것을 목표로 합니다. 이번 전시에서는 ‘누아주’ 시리즈를 중심으로 신성희의 40년 예술 여정을 아우르는 주요 작품 32점을 만나볼 수 있습니다

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예술적 발전의 네 가지 뚜렷한 시기

신성희 작가의 예술적 여정은 ‘마대그림'(1974-1982), ‘콜라주'(1983-1992), ‘구상'(1993-1997), ‘누아주'(1997-2009) 등 네 시기로 구분할 수 있다. 이 분류는 그녀의 작품의 진화와 약 10년마다 일어난 중요한 변화를 강조합니다. 이 전시에서는 각 시기의 주요 작품이 전시되어 그녀의 예술적 발전을 포괄적으로 살펴볼 수 있습니다.

‘누아주’ 시리즈 집중 조명

전시에서 가장 눈에 띄는 작품 중 하나는 ‘회화로부터'(2009)로, ‘누아주’ 시리즈의 비전을 잘 보여주는 작품입니다. 이 작품은 다른 작품들과 함께 “색채의 연금술사”로 불렸던 신성희의 혁신적인 예술 접근 방식을 잘 보여줍니다. 그녀의 창작 과정에는 생생한 색채와 역동적인 형태를 통해 예술적 비전을 표현할 수 있는 액션 페인팅 기법이 포함되었습니다.

창작 과정

신 작가의 예술적 과정은 세심하면서도 본능적이었습니다. 처음에는 바닥에 평평하게 놓인 롤 캔버스에 물감을 바르는 액션 페인팅 스타일로 추상 작품을 만들었습니다. 작품이 마음에 들면 캔버스를 뒤집어 일정한 간격으로 정밀한 선을 그리고 스트립으로 자르곤 했습니다. 그런 다음 이 스트립을 배열하고 엮어 회화, 조각, 설치의 경계를 모호하게 만드는 입체 작품을 만들었습니다. 이 혁신적인 접근 방식은 그녀의 예술을 ‘몸으로 그리는 회화’로 변화시켰습니다.

초기 작품 엿보기

이번 전시에서는 작가의 초기 작품인 ‘공심'(1971)도 최초로 공개됩니다. 이 삼폭화는 제2회 대한민국미술대상전에서 특별상을 수상하며 화단에서 신성희의 명성을 확립하는 데 기여한 작품입니다. 그림 속에 담긴 내러티브는 초현실주의의 영향을 반영하며 평면 캔버스를 넘어선 그녀의 선구적인 시각을 보여줍니다.

계속되는 유산과 가족의 연결고리

신성희 작가의 사후에 열리는 열 번째 개인전에는 작가와 가족 간의 깊은 인연이 고스란히 반영되어 있습니다. 갤러리 현대와 작가 가족의 관계는 작고 이후에도 지속되어 왔으며, 그녀의 예술적 유산에 녹아 있는 가족적 유대감을 강조합니다. 갤러리 현대의 설립자인 박명자 관장은 1980년대 초 파리에 있는 신성희 작가의 작업실을 처음 방문하며 오랜 인연의 시작을 알렸습니다

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1988년 신성희는 유명 작가들의 에세이를 담은 도록을 발간한 데 이어 갤러리 현대에서 첫 개인전을 열었습니다. 1980년대에는 강렬한 색채와 ‘종이 찢기’, ‘구멍 뚫린 공간’ 등 독특한 기법을 선보이며 한국 미술계에서 독보적인 존재로 자리매김했습니다. 특히 1990년대 후반에는 아트 바젤에서 3년 연속 매진을 기록한 ‘누아주’ 시리즈를 통해 괄목할 만한 성공을 거두었습니다.

예술적 영향과 가족의 공헌

박명자 작가의 아들 도형태 작가는 이번 전시를 기획한 신성희 작가와의 작업에 대한 좋은 추억을 들려주었습니다. 그는 1997년 그녀의 작업실을 방문해 직조와 바느질 과정에 참여했던 일을 회상했다. 그는 작가와 협업하는 동안 종종 스페인 와인을 나눠 마셨다고 언급했습니다. 이러한 가족적 인연은 각자의 창의적인 길을 걷고 있는 자녀들에게도 이어져 아들은 건축가가 되었고, 딸은 패션 디자이너이자 현재 프랑스어 교수로 재직 중입니다.

한국 미술에 미친 지속적인 영향

1980년 파리로 이주하면서 시작된 신성희의 예술 여정은 40여 년에 걸쳐 그녀의 대표작인 ‘색채 띠’ 작품에 전념했다. 2009년 간암으로 세상을 떠날 때까지 왕성한 활동을 이어갔습니다. 해체된 캔버스와 바느질과 직조로 완성한 ‘회화적 공간’은 한국적이면서도 대담하게 서양적이며, 그녀만의 독특하고 독보적인 예술적 비전을 보여줍니다.

전시에 대한 최종 소감

경박함과 덧없음으로 점철된 이 시대에 신성희 작가의 작품은 심오한 예술혼을 울린다. 캔버스를 찢고, 바느질하고, 엮어 연상적인 예술 작품으로 만드는 그녀의 능력은 계속해서 감각을 자극하고 생각을 자극합니다. 전시는 3월 6일까지 진행되며, 입장료는 무료이니 미술 애호가라면 누구나 신성희의 혁신적인 유산을 직접 경험해 보세요.